就像曩昔巨大的舞蹈家相同，他们将身体的实质了解为‘国际的缩影’，并从中找到了自己一起的范畴去探究和扩展。

  他们在这个生疏范畴的深化探究是奇妙的、重要的、有启发性的，在观看他们的一起，咱们也被他们的才调和睿智所拥抱和激起。”

  闻名舞蹈家韦恩·麦格雷戈在2023年威尼斯双年展舞蹈银狮奖的引荐词中如此说道。

  阅历过逢凶化吉后，陶身体从头敞开了国际巡演，在砥砺与沉积中最事必躬亲的回应着。

  2023年伊始，陶身体剧场重启归来的首演，国家大剧院便早早坐满了观众，静寂肃静地等待着《13》《14》的大幕摆开。

  节奏一响，13位舞者从舞台边际缓慢往中心靠拢，聚光灯下的尘土和舞者们一起摇曳。

  全程没有一点旁白、对话，只要艺人的肢体动作、舞蹈与打鼓融为一体，出现出一幅动中有静，静中有动的诗意画面。

  为了展现不同的形状，舞者相连成一个全体，再逐步裂变为不同的形状，身体通过不同速度的律动节奏，幻化为水流、山石、万物。

  在此次发明中，编舞熏陶以身体、空间、时刻的三种改变来联结成混沌的全体，在谨慎即敞开的编列理念中，回应了当下具象、无常的不同状况。

  它对舞者提出了极高要求，舞者在确保舞蹈状况的一起，也需注重跟其他12个人的联系。

  “这需求13个人的全体有着很强壮的专心力和默契。它是逾越身体性的一种表达，是知道在磕碰。”

  为到达运动的“隐”，舞团创始人之一的段妮为《13》规划了广大堆叠，充溢结构式的服装，舞者着衣后形如静物，如雕塑，也对身体构成视觉上的躲藏。

  “当两、三个舞者磕碰，构成托举的姿势，你会感觉一个人背上的不是另一个人，而是一个物体附着在膀子上。”

  为了打破惯例，《14》则以探究节奏与改变为主题，打破本来的发明方法，以一直改变、不重复的动作质感出现动态之间的时空或许。

  舞蹈将身体幻想成动作的魔方，14位舞者的头、躯干与四肢，别离构成魔方的不同面向。

  初次出现了其他著作中不曾见到的坚固尖利、有棱角的“方圆”，让陶身体在身体言语上有了全新打破。

  不同于以往，该著作的音乐斗胆启用了单一极简的均匀律，用时针递进的方法对应舞蹈中身体改变的繁复动态，通过少就是多的视听联系，将陶身体的圆运动系统拓宽到极致。

  面临发明继续推意向身体极致的探究，仍旧是陶身体以“不变”应对“万变”的能量守恒，就像13、14两个数字互相对照的夸姣涵义。

  从听到榜首声时，便浑身战栗，好像被带入到台上舞者所发明的时空，身体如尘土。

  跟着音乐的不断推动，以及舞者身体的摇动所发生的气味，沉浸在当下这个永久的时空场域之内。

  恍模糊而不知时刻活动，只要幕布落下后，观众的心神好像才渐渐回到了自己的身体，掌声也久久不息。

  在创建陶身体剧场之前，熏陶曾先后在上海金星舞蹈团和北京现代舞团中担任舞者。

  18岁参加上海金星舞蹈团的他，榜首眼看到，阳光透过4个巨大的天窗倾注而下，场内的音乐慢慢活动，悉数舞者安闲地躺在白色的地胶上，渐渐地活动并唤醒自己的身体。

  段妮则作为国内首位被国际舞团约请的现代舞者先后参加英国伦敦阿库汉姆舞团和美国纽约沈伟舞蹈艺术。

  2008年，熏陶、段妮与王好一起创建了陶身体，一个备受瞩目的全职现代舞团由此诞生。

  陶身体剧场，英文是TAO Dance Theater，对他们而言，舞蹈是为了探究“身体”。

  他们不期望可以通过扮演控制观众的情感，而是期望以打破以往的更具先验性的概念和方法去出现关乎身体、生命的议题。

  对舞蹈不断做“减法”，减掉舞蹈“外在”的叙事与结构，把主角交给身体最为实质的运动。

  因而从《2》《重3》开端一直到《15》，一年一部的数位系列，“圆运动系统”成为了陶身体舞蹈言语的中心。

  “一个动作出去，必须有一个动作回来。头顶、手肘、胸椎、膝盖、脚趾，身体的每一寸都可以生笔画圆，成为一个循环，就像波涛相同，永久地舞蹈。”

  对繁复驳杂的抵挡，对极简朴实的寻求，悉数并不是为了界说，而是出现为留白。

  “假如行走、律动的人满足专心，满足‘心在其间’，会更有时机自观到身体空间的存在。”

  在这片方正空阔的空间里，舞者们日复一日，用身体的各个部位做圆运动，如修行般操练。

  抛弃掉镜子所成的虚像，舞者们互相为鉴，寻觅巨细远近，寻觅自己在哪儿，寻觅速度缓急带来的弹性，对时空的搅动和介入，实在且连续。

  和简练朴素的舞台风格相同，墙壁上的相片、四周色彩和舞者们的练功服也简直都是黑白灰。

  “身体对悉数本来就有质朴的回应，正如没站稳人就会跌倒，正如每一天它都在老去。”

  他们不像一般扮演艺术那样着重舞者的技艺与现代感，注重对舞者身体的淬炼胜过造型。

  用身体对悉数本来就有质朴的回应，用最朴实的舞蹈方法，给国际展现道艺合一的境像。

  2015年在上海进行著作《8》的国际首演，一套舞蹈动作需求舞者的身体一直在地面上，朝着上，中，左，右以及其他的斜角，曲折，扭动，扩展，蜷缩。

  许多观众从起先的低声窃语，到躁动地在现场制作紊乱：离席、拍照、噪音、激光灯......

  虽然现场如此紊乱，8名舞者一点点没有受必定的影响，仍旧如此继续了四十分钟的整场扮演。

  熏陶慢慢地对他的悉数问题进行逐个拆解回应，一起讨论艺术表达和向内探究，最终，互相相视一笑，现场瞬间响起掌声。

  “我觉得那一瞬间是值得永久铭记的。观众从最开端的冲突，到后来团体为你的这份专心和朴实起立拍手的那一刻，会感觉到自己忽然离观众更近了。”

  后来，陶身体剧团通过十五年日复一日的淬炼，也与一批满足了解、珍爱他们的观众，建立了衔接。

  从2008年创团开端，熏陶和段妮也不断受邀去往全国际的艺术中心进行扮演，带领陶身体不断走出国门，远赴海外。

  陶身体剧场席卷国际四十多个国家、百余个不同艺术节，毫无疑问，成为了国际舞台上备受瞩目、最具今世性的我国舞团之一。

  本年7月4日和5日，陶身体将在上海文明广场扮演数位系列著作《13》《14》，随后陶身体行将重启因疫情中止三年的海外巡演。

  熏陶也受邀为国际闻名的荷兰舞蹈剧场（NDT）进行托付发明，熏陶的初衷则是期望继续跳脱出用文字去叙事和勾勒人物，回到身体自身，成为一种更通用的国际对话方法。

  回望曩昔两年，疫情在全球突发开来，舞团阅历了扮演延期、撤销，国内舞团生存空间逼仄的严酷困境摊开到了观众的眼前。

  2022年4月28日，成团14年的陶身体剧场原方案在国家大剧院台湖舞美艺术中心进行继续6天“数位系列全演”。

  但在扮演前一天，陶身体剧场宣告一则推文，宣告因疫情防控方针，扮演转为线上直播，最终，直播也没有按期进行。

  陶身体剧场创始人之一王好在朋友圈宣告求助：“承受任何方法的支撑和协助。请别让陶身体剧场这个据守了14年的舞团消失......”

  “其时的状况是焦灼的、失望的。火烧眉毛的状况就是账上没钱了，在可见的未来，没有可执行的扮演方案，好像悉数的途径都堵死了。在那种景象下宣告闭幕，乃至无法发生任何理性与理性的考虑。闭幕，简直是其时仅有可做的动作。”熏陶说道。

  “舞蹈著作不朽于现场就是需求活着的现场的力气，假如陶身体真的闭幕了，悉数著作就消失了。”

  接近闭幕的时刻点，创始人熏陶和段妮的感触益发激烈：期望舞团重启，跟舞者和著作在一起，连续现场和观众的联系。

  他们将这场灾祸看成是一个陶身体生长与重生的时机，舞者们没有脱离，即使舞团现已发不出薪酬，他们在排练厅里安定，每天考虑、排练、沉积。

  熏陶体会到某种宿命感：“对舞者而言，动，就是生命，放在舞团的语境下，动起来，悉数才有好转的或许。举动在先，未来不管拐弯或转向，向前就是。不停在原地，不往回看，也不用瞻前顾后。”

  因而，不同于以往的著作，发明于疫情期间的《13》《14》更像是一场与天然、与群众的对话。

  他们的每一场扮演，每一个动作，都是从最朴实的感知动身，所以陶身体才能与各类人到达共识，牵动他们心底深处的感动。

  由于熏陶和段妮培养出来的舞者精力，和深受陶身体感动的人，也不会答应它消失。

  在一条道艺交融的路上，让国际舞台知道到了东方文明里的身体美学，将身体到达极致的境地。

  而关于任何一个陶身体的舞者来说，四次登上《》、Time Out杂志评选为国际十个最佳舞蹈扮演之一、史上第二位荣获金狮奖的我国人……这些或许并不重要。

  2023年7月4日、7月5日，陶身体2022年数位系列舞作 ——《13》《14》将在上海文明广场表演。

  原标题：《他们的每一场扮演，每一个动作，都是从最朴实的感知动身......》

  本文为汹涌号作者或组织在汹涌新闻上传并发布，仅代表该作者或组织观念，不代表汹涌新闻的观念或态度，汹涌新闻仅供给信息发布渠道。请求汹涌号请用电脑拜访。